在唱歌时很少有人刻意张开眼角，通常与面部肌肉的自然协调、情感表达习惯以及生理结构有关。以下是可能的原因分析：
1. 面部肌肉的协调性
自然放松状态：唱歌时，注意力往往集中在呼吸、发声和咬字上，眼角周围的肌肉（如眼轮匝肌）会保持相对放松状态。刻意张开眼角需要额外控制肌肉，可能干扰演唱的流畅性。
嘴部动作的影响：张大嘴巴时，面部肌肉会自然向四周拉伸，但眼角的外侧（由颧大肌等控制）更多与笑容相关。若歌曲不需要强烈笑容，眼角可能不会明显上扬。
2. 情感表达的需求差异
歌曲情感的适配性：张开眼角（如微笑时的表情）通常与愉悦、轻快的情绪相关。但许多歌曲（如悲伤、深情的作品）需要内敛或深沉的表情，这时面部肌肉会自然松弛，甚至眉头微蹙。
文化习惯：部分演唱风格（如古典美声）更注重声音的精准控制，而非夸张的表情；而流行演唱中，表情虽自由，但过度睁眼可能显得不自然。
3. 生理与发声的关联
视线与专注度：唱歌时，许多人会无意识地轻微眯眼或放松眼部，这有助于集中注意力到声音和呼吸上（类似“用力思考”时的表情）。
共鸣与面部姿势：某些唱法要求口腔、喉部保持特定状态（如打哈欠状），这可能间接导致眼角微微下垂而非上扬。
4. 视觉与舞台表现的考量
舞台灯光：强光下，眯眼或放松眼角能减少光线刺激，更易保持稳定的表情管理。
观众感受：过度夸张的眼部动作可能分散听众对声音的注意力，自然的表情反而更易传递情感。
例外情况 表演风格需要：某些歌手（如戏剧化表演者或音乐剧演员）会刻意控制眼角动作以配合角色（例如《悲惨世界》中的夸张表情）。
个人习惯：部分人因生理结构或习惯，唱歌时会自然睁大眼角（如儿童或某些流行歌手）。
唱歌时的面部表情主要服务于声音和情感表达。眼角是否张开取决于歌曲风格、个人习惯及肌肉的自然联动，并非技术要点。除非需要特定戏剧效果，大多数歌手会优先保持面部放松，以专注发声。
